 | 大衛•夏儂出生於美國華盛頓州，畢業於加州的藝術設計學院（Art Center College of Design），之後到紐約發展，為《紐約時報》、《時報雜誌》和《滾石雜誌》都畫過插圖，也曾設計書籍封面。1989年，大衛．夏儂開始創作兒童圖畫書，他的作品屢屢得獎。
大衛•夏儂有著敏銳的觀察力，能精確掌握孩子與父母的想法和對話。他為兒童創作了二十多本精采的作品，同時也是各大重要獎項的常勝軍。家喻戶曉的《小毛，不可以！》為他獲得了凱迪克銀牌獎、美國圖書館協會好書獎（ALA Notable Book）及紐約時報最佳圖畫書獎（New York Times Best Illustrated Book）。
夏儂覺得製作圖畫書樂趣十足，其中最有趣的部分就是創造書裡的人物與性格。他說：「我開始繪製一本圖畫書時，首先就是素描人物造型，我試著揣摩故事中人物的長相、穿著和性格。經過一再嘗試，直到我終於清楚的認識了這個角色，知道了關於他的一切為止，這是令人興奮的一刻，有時候，他彷彿從畫紙上站了起來，然後在我的繪圖桌上跑個不停。」
此外，夏儂認為替書中人物找到合適的名字也非常重要。《小毛，不可以！》裡面的小男孩原名是大衛，顯然夏儂是把自己的名字給他，而小毛的造型就是源自於夏儂幼年時的圖畫。起初，夏儂想用寫實的手法來畫小毛，但是發現畫出來的小男孩毫無個性，於是嘗試用自己小時候畫畫的方式來畫，小毛有了大大的圓頭和尖尖的牙齒，而小毛也成了夏儂作品裡，個性最為鮮活的角色。隨著《小毛，不可以！》的成功，夏儂繼續以小毛為主角，繪製了《小毛上學去》、《小毛惹麻煩》等一系列的圖畫書。
夏儂從事圖畫書創作的時間並不算長，但是十多年間，已經累積了好幾本極為精采的圖畫書作品，我們可以從他的作品裡看到變化多端的繪畫風格和幽默的說故事功力。他的故事大都直接和小朋友對話，從孩子的角度來看世界，因此小讀者會在他的書裡面得到共鳴，看到他們自己的身影，他們會了解犯錯並不代表世界末日，反倒是學習與成長的契機。
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 | 不可以和對不起
柯華葳╱國立中央大學學習與教學研究所教授兼總教學中心主任委員
成長過程中，大人會教導小孩許多行為規範，以幫助小孩社會化。不過規矩很多，大人無法一一列舉，「不可以」就成為一個非常「手段」。它表達禁止、拒絕、你違規了等意涵，讓小孩知道規矩是什麼。只是一次「不可以」好像不能讓小孩學到，大人必須反覆的說「不可以」、「不准」、「不要」。小哥哥和小姊姊也很快學到要對小寶寶說「不可以」。這些字眼相當強烈，聽起來很傷感。小毛（本書作者）的第一本書記錄的就是他印象深刻的一串「小毛，不可以」。我們每一個人都像小毛，都是這樣被「不可以」長大的，也難怪到兩歲左右，小孩最常說的是「不要」。（英文的NO可以是不可以和不要，大人和孩子都只要說NO就可以。）
《小毛上學去》一書描述小毛在學校學習規矩的狀況。雖然忘了自己小時候對「不可以」的反應，讀完《小毛上學去》心中或多或少還是「心酸」和「不捨」。當看到老師說：「你放學就留下來吧！」依我的經驗，大事不妙，不知小毛要受到怎樣的處罰。
但是最後老師說：「小毛，做得很好！」「現在你可以回家了。」讓我鬆了一口氣，因為老師陪著小毛學習什麼是「可以的」、「好的」。真感激的要說：「謝謝老師。」
當然，面對一堆「不可以」，小毛有因應之道——找藉口。這也是我們每一個人會的。為什麼要找藉口？這是社會化的結果，為了保護自己，不被處罰。「小毛惹麻煩」後，拖許多人下海。看看小毛的藉口，令人莞爾。但不論藉口如何，小毛最後：「是我弄的」和「對不起」是最美的兩句話。相信天下老師和父母親聽到這兩句話，都不再追究藉口的真實性了。這正是我們培育孩子最希望看到的結果，孩子們有「內省」的能力。
現實生活中，大人還是會不斷的說「不可以」，但請記得有時要像小毛老師一樣幫助小孩學習什麼是「可以的」。小孩還是會有一堆藉口，也麻煩大人包容，不要一一戳穿。等我們學到說「對不起」時，請抱抱我、鼓勵我，因為社會化是一條漫漫長路。
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從孩子的眼光看世界
宋珮╱藝術工作者
這三本書是大衛．夏儂以小毛為主角的系列作品。《小毛，不可以！》曾經得到1998年凱迪克銀牌獎，在這本書裡，夏儂以自己小時候製作的圖畫書為藍本，刻畫出一個調皮搗蛋的小男孩身影，小毛最常聽到的話就是「不行」、「不可以」，書裡列舉出媽媽禁止他做的事情，不過不是用文字，而是用大幅的圖畫模擬各種情境，讓讀者自己揣想當時的狀況。小讀者喜歡這本書，想必是從小毛身上看到了自己，大人也會發現自己就像小毛的媽媽一樣，常常把「不可以」掛在嘴邊。《小毛，不可以！》大受歡迎，於是夏儂出版了系列作品，《小毛上學去》裡的文字同樣簡短，是老師對小毛說的話，夏儂再次運用大幅圖畫，表現小毛在學校裡種種不合規範的行為。《小毛惹麻煩》則是由小毛自己發聲，說出他犯錯時找的種種藉口。
這三本書除了書名頁及最後一頁外，都由跨頁所組成，而所有的跨頁圖畫都是滿版，讓讀者和圖畫間沒有距離，換句話說，畫面上的空間彷彿延伸、擴展到現實世界裡來。這樣的做法也讓小毛有足夠的活動空間可以不受限制、為所欲為。不過《小毛，不可以！》和《小毛上學去》最大的不同，在於前一本書裡的小毛唯我獨尊，一個人胡鬧，而後一本書裡他的身邊有了其他的小朋友，他必須學習與別人相處，並且遵守學校裡的規矩。
這三本書裡，每個跨頁模擬的情境大都獨立，與其他跨頁不相關，除了最後的幾個跨頁，這時圖與圖之間才有連貫性，例如：《小毛去上學》的結尾，小毛受老師處罰擦桌子，老師誇獎他做得好，他終於可以快樂的回家了，而《小毛惹麻煩》裡是他承認自己的錯，並且向媽媽道歉，最後他對媽媽說「我愛你」作故事結尾。換句話說，夏儂循著一定的模式來寫這幾個故事，故事前面的部分都是小毛各種搗蛋的行為，但是到了最後，他彌補過錯、願意道歉、得到原諒，而且受到肯定，知道自己仍為媽媽和老師所喜愛。
小毛的造型既像是用幾何形體拼接的玩偶，又像孩子用稚拙的筆觸描繪的自畫像，正如每本書的版權頁上，用兒童畫的筆觸所畫的小毛。這樣的畫法讓小毛的表情如肢體動作更加生動，充滿個性。雖然夏儂運用漫畫的手法作畫，畫面中的場景卻都頗具真實感，畫家把櫃子、牆壁、門、課桌椅等等的質感都描繪出來了，鮮豔的色彩營造出明亮的效果，襯托精力旺盛、到處闖禍的小毛。小毛當然是每個畫面的焦點所在，不過，繪者在畫面裡，還安排了許多讓讀者眼睛留連的細節，家裡和學校的擺設、被子上的圖樣、小毛的玩具……這些都增加了閱讀圖畫的樂趣。
圖畫採取的視角是由小毛的高度來觀看，換句話說，夏儂讓讀者從孩子的眼光來看世界，因此畫中的老師與媽媽都只畫出下半身，而小毛的身量卻佔滿整個畫面。夏儂彷彿是用這樣的做法來提醒讀者，要從小孩的角度來看待他們的行為，在糾正、規範他們的過錯時，試著採取寬容與理解的態度，除了應有的處罰外，也不要忘了適時的表達愛。而小毛周圍的小朋友，雖然曾經受過他的干擾，卻仍然接納了他，例如《小毛上學去》最後一個畫面，小毛開心回家的路上，有兩個小朋友友善的向他打招呼，好像正在等他。小毛確實很幸運，生長在一個充滿愛的環境裡，也許，他的頑皮搗蛋有一天會成為幫助別人的力量呢！
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 | 不可以和對不起
柯華葳╱國立中央大學學習與教學研究所教授兼總教學中心主任委員
成長過程中，大人會教導小孩許多行為規範，以幫助小孩社會化。不過規矩很多，大人無法一一列舉，「不可以」就成為一個非常「手段」。它表達禁止、拒絕、你違規了等意涵，讓小孩知道規矩是什麼。只是一次「不可以」好像不能讓小孩學到，大人必須反覆的說「不可以」、「不准」、「不要」。小哥哥和小姊姊也很快學到要對小寶寶說「不可以」。這些字眼相當強烈，聽起來很傷感。小毛（本書作者）的第一本書記錄的就是他印象深刻的一串「小毛，不可以」。我們每一個人都像小毛，都是這樣被「不可以」長大的，也難怪到兩歲左右，小孩最常說的是「不要」。（英文的NO可以是不可以和不要，大人和孩子都只要說NO就可以。）
《小毛上學去》一書描述小毛在學校學習規矩的狀況。雖然忘了自己小時候對「不可以」的反應，讀完《小毛上學去》心中或多或少還是「心酸」和「不捨」。當看到老師說：「你放學就留下來吧！」依我的經驗，大事不妙，不知小毛要受到怎樣的處罰。
但是最後老師說：「小毛，做得很好！」「現在你可以回家了。」讓我鬆了一口氣，因為老師陪著小毛學習什麼是「可以的」、「好的」。真感激的要說：「謝謝老師。」
當然，面對一堆「不可以」，小毛有因應之道——找藉口。這也是我們每一個人會的。為什麼要找藉口？這是社會化的結果，為了保護自己，不被處罰。「小毛惹麻煩」後，拖許多人下海。看看小毛的藉口，令人莞爾。但不論藉口如何，小毛最後：「是我弄的」和「對不起」是最美的兩句話。相信天下老師和父母親聽到這兩句話，都不再追究藉口的真實性了。這正是我們培育孩子最希望看到的結果，孩子們有「內省」的能力。
現實生活中，大人還是會不斷的說「不可以」，但請記得有時要像小毛老師一樣幫助小孩學習什麼是「可以的」。小孩還是會有一堆藉口，也麻煩大人包容，不要一一戳穿。等我們學到說「對不起」時，請抱抱我、鼓勵我，因為社會化是一條漫漫長路。
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從孩子的眼光看世界
宋珮╱藝術工作者
這三本書是大衛．夏儂以小毛為主角的系列作品。《小毛，不可以！》曾經得到1998年凱迪克銀牌獎，在這本書裡，夏儂以自己小時候製作的圖畫書為藍本，刻畫出一個調皮搗蛋的小男孩身影，小毛最常聽到的話就是「不行」、「不可以」，書裡列舉出媽媽禁止他做的事情，不過不是用文字，而是用大幅的圖畫模擬各種情境，讓讀者自己揣想當時的狀況。小讀者喜歡這本書，想必是從小毛身上看到了自己，大人也會發現自己就像小毛的媽媽一樣，常常把「不可以」掛在嘴邊。《小毛，不可以！》大受歡迎，於是夏儂出版了系列作品，《小毛上學去》裡的文字同樣簡短，是老師對小毛說的話，夏儂再次運用大幅圖畫，表現小毛在學校裡種種不合規範的行為。《小毛惹麻煩》則是由小毛自己發聲，說出他犯錯時找的種種藉口。
這三本書除了書名頁及最後一頁外，都由跨頁所組成，而所有的跨頁圖畫都是滿版，讓讀者和圖畫間沒有距離，換句話說，畫面上的空間彷彿延伸、擴展到現實世界裡來。這樣的做法也讓小毛有足夠的活動空間可以不受限制、為所欲為。不過《小毛，不可以！》和《小毛上學去》最大的不同，在於前一本書裡的小毛唯我獨尊，一個人胡鬧，而後一本書裡他的身邊有了其他的小朋友，他必須學習與別人相處，並且遵守學校裡的規矩。
這三本書裡，每個跨頁模擬的情境大都獨立，與其他跨頁不相關，除了最後的幾個跨頁，這時圖與圖之間才有連貫性，例如：《小毛去上學》的結尾，小毛受老師處罰擦桌子，老師誇獎他做得好，他終於可以快樂的回家了，而《小毛惹麻煩》裡是他承認自己的錯，並且向媽媽道歉，最後他對媽媽說「我愛你」作故事結尾。換句話說，夏儂循著一定的模式來寫這幾個故事，故事前面的部分都是小毛各種搗蛋的行為，但是到了最後，他彌補過錯、願意道歉、得到原諒，而且受到肯定，知道自己仍為媽媽和老師所喜愛。
小毛的造型既像是用幾何形體拼接的玩偶，又像孩子用稚拙的筆觸描繪的自畫像，正如每本書的版權頁上，用兒童畫的筆觸所畫的小毛。這樣的畫法讓小毛的表情如肢體動作更加生動，充滿個性。雖然夏儂運用漫畫的手法作畫，畫面中的場景卻都頗具真實感，畫家把櫃子、牆壁、門、課桌椅等等的質感都描繪出來了，鮮豔的色彩營造出明亮的效果，襯托精力旺盛、到處闖禍的小毛。小毛當然是每個畫面的焦點所在，不過，繪者在畫面裡，還安排了許多讓讀者眼睛留連的細節，家裡和學校的擺設、被子上的圖樣、小毛的玩具……這些都增加了閱讀圖畫的樂趣。
圖畫採取的視角是由小毛的高度來觀看，換句話說，夏儂讓讀者從孩子的眼光來看世界，因此畫中的老師與媽媽都只畫出下半身，而小毛的身量卻佔滿整個畫面。夏儂彷彿是用這樣的做法來提醒讀者，要從小孩的角度來看待他們的行為，在糾正、規範他們的過錯時，試著採取寬容與理解的態度，除了應有的處罰外，也不要忘了適時的表達愛。而小毛周圍的小朋友，雖然曾經受過他的干擾，卻仍然接納了他，例如《小毛上學去》最後一個畫面，小毛開心回家的路上，有兩個小朋友友善的向他打招呼，好像正在等他。小毛確實很幸運，生長在一個充滿愛的環境裡，也許，他的頑皮搗蛋有一天會成為幫助別人的力量呢！
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 | | | ★ 美國凱迪克榮譽獎、銀牌獎 | | ★ 美國書單雜誌編輯選書 | | ★ 美國紐約時報年度推薦童書 | | ★ 美國學校圖書館學刊傑出童書獎 | | |
| | ★ 美國圖書館協會(ALA)推薦童書 | | ★ 教育部104年閱讀起步走入選書 | | ★ 美國凱迪克銀牌獎得主 | | |
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