 |
本輯著重探索十九世紀下半葉，此時政治變革風起雲湧，音樂語言也產生突破性的進展。文內所討論的作曲家及作品是標準曲目的基石，涵蓋幅度極廣的風格及時期，遵循浪漫主義經常迂迴彎曲的路徑，從1820年代法蘭茲．李斯特出現在音樂舞台上起始，一直追索到二次世界大戰後的餘暉，而終結在理察•史特勞斯的後期作品上。
兩個主題清楚浮顯：探尋音樂創新及從國家或民俗語彙導源的原發性，如李斯特、鮑羅定、穆索斯基、林姆斯基、高薩可夫、史邁塔納和德弗乍克音樂所展現；及前輩大師貝多芬依然君臨天下、無所不在的影響力，在華格納、布拉姆斯和馬勒的作品中起了根本上極不相同的作用。
這個世紀的歷史最富戲劇性，主要論文論及柴可夫斯基、法朗克、聖賞其人其作，法蘭茲．約瑟夫統轄下的維也納音樂、布魯克納生平，並有法國、俄羅斯、斯堪地納維亞國族風格的精要研究，俄國芭蕾的興起，華格納的拜魯特劇院，愛德華．韓斯利克和日形重要的音樂評論，奧匈帝國政治與文化的影響，和胡果•沃爾夫的歌樂等篇章。 |
|
|
